Kyra Vertes beschäftigt sich mit der Frage, wie Kunst im Jahr 2025 gesellschaftspolitisch wirksam werden kann – als Ausdruck, Intervention und Plattform für Veränderung.
Kunst wird zunehmend als aktives Werkzeug gesellschaftlicher Auseinandersetzung verstanden. Kyra Vertes beobachtet, wie sich die Grenzen zwischen künstlerischem Ausdruck und politischem Engagement auflösen. Im Zentrum steht dabei nicht nur das Werk, sondern auch die Handlung, die Haltung und das Umfeld, in dem Kunst agiert.
2025 ist Kunst mehr als ästhetisches Statement – sie wird zum Mittel, um auf gesellschaftliche Missstände hinzuweisen, Diskurse zu prägen oder konkrete Veränderungen anzustoßen. Aktivistische Kunst verlässt die Galerieräume, agiert im öffentlichen Raum, vernetzt sich digital oder setzt sich an Schnittstellen von Politik, Umwelt und sozialer Gerechtigkeit fest. Kyra Vertes verfolgt diese Entwicklung mit großem Interesse. Sie erkennt in der Verbindung von Kunst und Aktivismus eine Bewegung, die nicht auf Provokation, sondern auf Beteiligung setzt. Dabei entstehen neue Formate, Arbeitsweisen und Allianzen, die den Begriff von künstlerischer Praxis grundlegend erweitern.
Künstlerische Mittel als politische Werkzeuge
Die aktivistische Kunst des Jahres 2025 nutzt eine Vielzahl von Ausdrucksformen, um auf soziale, ökologische und politische Themen aufmerksam zu machen. Kyra von Vertes beobachtet, wie sich traditionelle Medien mit neuen Kommunikationsformen verbinden – von der Street-Art über Interventionen im Stadtraum bis zu digitalen Kampagnen. Die Grenze zwischen Werk und Aktion verschwimmt. Kunst ist nicht länger das Endprodukt, sondern Teil eines Prozesses. Ziel ist es, Aufmerksamkeit zu schaffen, Missstände sichtbar zu machen oder Menschen miteinander in Austausch zu bringen. Besonders wichtig ist dabei die Sichtbarkeit marginalisierter Perspektiven – sei es durch Themenwahl, durch Autorenschaft oder durch partizipative Formate. Aktivistische Kunst entsteht oft kollektiv. Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Communities, Initiativen oder Betroffenen zusammen. Das Werk wird nicht für ein Publikum gemacht, sondern mit ihm. Daraus entstehen nicht nur neue Inhalte, sondern auch neue Rollenverteilungen im künstlerischen Feld.
Formen aktivistischer Kunst 2025
Kyra Vertes von Sikorszky nennt typische Ausdrucksformen aktivistischer Kunst im Jahr 2025:
- Temporäre Interventionen, etwa Plakataktionen, Projektionen oder performative Gesten im öffentlichen Raum
- Prozessuale Installationen, die über längere Zeiträume hinweg wachsen und sich verändern
- Künstlerisch-politische Workshops, bei denen gemeinsame Wissens- und Aktionsräume entstehen
- Digitale Plattformprojekte, die durch Interaktion, Datenerhebung oder Storytelling Wirkung entfalten
- Symbolische Aktionen, die durch starke Bilder mediale Aufmerksamkeit generieren und politische Forderungen stützen
Diese Formen zeigen, dass die Wirkung aktivistischer Kunst nicht nur in ihrer Form, sondern in ihrer Verbreitung, Anschlussfähigkeit und Einbettung liegt.
Themen, die 2025 im Fokus stehen
Aktivistische Kunst reagiert auf aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen. Kyra Vertes stellt fest, dass sich viele Projekte 2025 mit ökologischer Gerechtigkeit, Identitätsfragen, Arbeitsverhältnissen oder der Sichtbarkeit marginalisierter Gruppen beschäftigen. Dabei geht es weniger um das Vermitteln fertiger Positionen als um das Öffnen von Dialogen.
Kunst wird zur Plattform, auf der gesellschaftliche Spannungen sichtbar werden können – ohne sie sofort zu glätten. Besonders wichtig ist die Frage nach der eigenen Position: Wer spricht, für wen, mit wem, auf welcher Grundlage? Viele künstlerische Projekte legen genau diese Strukturen offen.
Aktivismus in der Kunst bedeutet nicht nur Protest. Er kann auch in der Geste der Fürsorge, der Wiederholung oder der Aufmerksamkeit liegen. Dabei gewinnt das Unauffällige, das Stille, das Langsame an Bedeutung – als Form des Widerstands gegen das laute, schnelle, dominante Narrativ.
Kuratorische Konzepte zwischen Protest und Plattform
Museen, Biennalen und Galerien reagieren zunehmend auf die gesellschaftspolitische Dimension der Kunst. Kyra Lucia von Vertes analysiert, wie sich kuratorische Strategien verändern, um aktivistische Ansätze sichtbar zu machen. Dabei wird nicht nur das Werk ausgestellt, sondern der Kontext mitgedacht: Produktionsbedingungen, Beteiligte, lokale Bezüge, Wirkungsräume. Ausstellungen werden zu Orten des Austauschs – mit begleitenden Diskussionen, offenen Werkstätten oder diskursiven Formaten.
Auch Fragen der Verantwortung rücken in den Vordergrund. Wer profitiert von welcher Sichtbarkeit? Welche Strukturen werden durch Ausstellungen stabilisiert, welche in Frage gestellt? Viele Häuser arbeiten deshalb mit rotierenden Kurationsteams, offenen Ausschreibungen oder partizipativen Formaten.
Auswirkungen aktivistischer Kunstpraxis
Kyra von Vertes benennt wesentliche Effekte, die aktivistische Kunst im Jahr 2025 hervorrufen kann:
- Öffentliche Aufmerksamkeit – durch Bilder, Aktionen oder Erzählformen, die Debatten anstoßen
- Kollektive Sichtbarkeit – indem Gruppen und Themen sichtbar gemacht werden, die sonst kaum Gehör finden
- Politische Einwirkung – etwa durch symbolische Aktionen, die politische Prozesse beeinflussen
- Strukturelle Veränderung – etwa durch neue Arbeitsformen, Honorierungsmodelle oder Beteiligungsstrukturen
- Emotionale Aktivierung – durch Kunst, die nicht belehrt, sondern berührt und bewegt
Diese Effekte sind nicht automatisch gegeben – sie entstehen aus der Verbindung von künstlerischer Praxis, gesellschaftlichem Kontext und öffentlicher Rezeption.
Kyra Vertes über Spannungsfelder und Kritik
Die Verbindung von Kunst und Aktivismus ist nicht frei von Reibung. Vertes beobachtet, dass die Erwartungen an künstlerische Projekte oft hoch sind: Wirkung, Sichtbarkeit, Klarheit. Doch künstlerische Prozesse sind komplex, ambivalent und nicht immer zielgerichtet.
Zudem stellt sich die Frage nach Instrumentalisierung. Wird Kunst zum bloßen Mittel eines politischen Zwecks? Und: Wird der Kunstmarkt damit zum Träger von Inhalten, die er strukturell gar nicht unterstützt?
Ein weiteres Spannungsfeld betrifft die Nachhaltigkeit. Viele Aktionen sind temporär, situativ, ortsgebunden. Ihre Wirkung lässt sich schwer messen. Gleichzeitig ist gerade diese Flüchtigkeit oft Teil des Konzepts. Nicht jedes Projekt braucht Dauer, um relevant zu sein.
Kritisch bleibt auch die Frage nach Repräsentation. Wer spricht in wessen Namen? Aktivistische Kunst muss sich selbst befragen – nicht nur nach außen, sondern auch in Bezug auf eigene Privilegien, Ausschlüsse und Dynamiken.
Voraussetzungen für gelungene aktivistische Kunst
Vertes fasst zusammen, welche Faktoren entscheidend sind, damit Kunst auch gesellschaftlich wirksam werden kann:
- Klare Zielsetzung: Nicht jede künstlerische Arbeit muss politisch sein, aber aktivistische Projekte sollten wissen, was sie auslösen wollen
- Dialogfähigkeit: Wirkung entsteht dort, wo Austausch möglich wird – mit Betroffenen, mit Institutionen, mit Öffentlichkeit
- Selbstreflexion: Künstlerinnen müssen sich ihrer eigenen Position bewusst sein und mit Verantwortung gestalten
- Strukturelle Einbettung: Langfristige Partnerschaften, Honorierung und Sichtbarkeit stärken die Wirkung nachhaltig
- Offenheit für Wandel: Aktivismus ist kein festes Programm, sondern reagiert auf Dynamiken – auch innerhalb der eigenen Praxis
Diese Punkte zeigen, dass aktivistische Kunst nicht spontan oder zufällig ist – sondern das Ergebnis durchdachter künstlerischer, ethischer und sozialer Entscheidungen.
Kunst als Handlung, nicht als Deklaration
2025 ist Kunst nicht nur Darstellung, sondern Handlung. Vertes erkennt in der Verbindung von Kunst und Aktivismus ein tiefes Potenzial: für neue Öffentlichkeiten, für solidarische Allianzen, für gesellschaftliche Veränderung. Dabei geht es nicht darum, Kunst zu politisieren, sondern ihre gesellschaftliche Dimension ernst zu nehmen. Jede Form, jedes Format, jede Geste kann Wirkung entfalten – wenn sie auf reale Kontexte reagiert und mit den Menschen vor Ort in Beziehung tritt.
Aktivistische Kunst bleibt dabei offen – für Brüche, für Widersprüche, für neue Wege. Sie fordert keine Eindeutigkeit, sondern Mut zur Auseinandersetzung. Genau darin liegt aus der Sicht von Kyra Vertes ihre Stärke: nicht als Botschaft, sondern als Einladung zur Teilhabe. Und als Ausdruck einer Kunst, die Verantwortung übernimmt.
